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A busca pela inclusão na moda está ganhando cada vez mais força. E grandes marcas do cenário nacional estão desenvolvendo coleções que atendem a todos. E a moda agênero reflete essa tendência.

Esse movimento é evidenciado nas semanas de moda nacionais, como a Casa de Criadores e o São Paulo Fashion Week, refletindo nas vitrines e coleções de marcas que buscam atender a uma ampla diversidade de público e promover a liberdade de vestir sem restrições de gênero. 

Estética Genderless: redefinindo as normas 

A moda agênero, também conhecida como moda sem gênero ou genderless fashion, tem como objetivo eliminar ou reduzir as distinções tradicionais entre roupas masculinas e femininas.  

Essa abordagem desafia as noções convencionais de gênero, permitindo que pessoas de qualquer identidade possam vestir roupas sem se prender a rótulos predefinidos.  

A moda agênero reconhece que as definições de masculino e feminino são construções sociais e culturais e, assim, busca criar um espaço onde a expressão individual possa fluir livremente através das roupas. Isso resulta em peças mais neutras em termos de design, corte e silhueta, adequadas para serem usadas por qualquer tipo de corpo e indivíduo.  

A moda agênero transcende o mero propósito de promover igualdade de gênero e inclusão. Ela, audaciosamente, desafia os estereótipos e as normas que limitam a expressão individual.  

Na verdade, essa moda oferece a valiosa oportunidade de romper as amarras impostas pela sociedade em relação ao gênero. Ela permite que cada pessoa escolha vestimentas que apenas refletem autenticidade, estilo e essência pessoal.  

Marcas agênero nacionais 

Embora a moda agênero possa não ser tão visível no cotidiano, ela tem encontrado forte expressão no mundo artístico. Personalidades como Billy Porter, Billie Eilish, Harry Styles e Lil têm incorporado essas referências sem gênero ou explorando o gênero oposto em suas vestimentas. Isso reforça a ideia de que as roupas devem destacar a expressão pessoal e não se limitar aos padrões.  

No Brasil, ao longo dos anos, diversas marcas e designers têm abraçado a moda agênero, criando coleções que desafiam barreiras e promovem uma visão mais inclusiva da moda. Esse movimento tem contribuído para uma transformação significativa na indústria, tornando-a mais diversificada, representativa e acolhedora para diversas identidades de gênero.  

TΔ STUDIO @tastudios_ 

Com o conceito do estilo de vida litorâneo, com uma alfaiataria leve, a TΔ STUDIO é uma marca slow, localizada em terras cariocas, que vem vivendo uma constante evolução. Se em seu início, a marca produzia peças femininas, no decorrer de sua jornada, ela voltou a incorporar elementos sem gênero, reforçando a importância da alfaiataria em sua estética.  

EIKO @modaeiko 

“A fim de provocar a desconstrução estética”, a marca EIKO emergiu como uma reflexão sobre os padrões, desafiando as noções convencionais de beleza, modelagens e celebrando os intrincados vínculos entre arte e moda. Inspirada em elementos e influências da rica cultura oriental, a marca promove a igualdade por meio de peças agênero, com uma abordagem que coloca em destaque a essência da pessoa que veste suas criações.   

DENDEZEIRO @dendezeiro 

Sob a orientação visionária de Hidan Silva e Pedro Batalha, a Dendezeiro surge como um ícone autêntico da cultura baiana, conquistando rapidamente seu espaço não apenas como uma marca de vestuário.  

Originada na Bahia, a Dendezeiro captura a essência de um estilo de vida singular, consolidando sua presença em um lapso de tempo breve. Sua essência ultrapassa os meros tecidos e costuras, evoluindo para uma manifestação artística que harmoniza com a personalidade de cada indivíduo. Enraizada nos pilares fundamentais da diversidade, pluralidade, inclusão e representatividade, a marca celebra a infindável riqueza de nossa existência multifacetada.  

ANOTHER PLACE @anotherplace 

“Gender-free, no labels, to wear however you want” esta é a convocação da Another Place, que se autodenomina uma marca totalmente anticonvencional, desconstruída e imprevisível. Suas criações são fundamentadas na celebração da expressividade humana, independentemente do que uma pessoa seja, faça ou aspire a ser. Para além das conquistas nas passarelas, a marca também estabelece colaborações notáveis com gigantes como Tinder e Amarula.  

ISAAC SILVA @isaacsilvabrand 

Com uma estética enraizada em nossa rica herança regional, as criações de Isa Isaac Silva se desdobram em uma paleta vibrante de cores e são imersas em profundas referências afro-brasileiras e indígenas.  

Desde o início, a estilista se empenhou em desenvolver uma moda verdadeiramente inclusiva, uma visão que permeia cada aspecto de sua filosofia “Acredite no seu Axé”, refletida em suas peças.  

A marca abriu portas para uma nova narrativa no SPFW, oferecendo uma visão de moda que acolhe todos os tipos de corpos, sem distinção de gênero, raça ou cor. Suas criações transpõem obstáculos, difundindo uma mensagem de diversidade e aceitação, ao mesmo tempo celebra

STUDIO ELLIAS KALEB @studioelliaskaleb 

Com uma estética verdadeiramente inconfundível, o estilista Ellias Kaleb é um mestre em trazer poesia às suas criações.  

Suas peças, em formas fluidas e desconexas, irradiam uma leveza ímpar, conferindo uma aura única a cada design. Ao longo de sua carreira, suas criações já vestiram renomadas personalidades como Dudu Bertholini, Karol Conká, Duda Beat, Léa Garcia e Negra Li. Graças à sua criatividade, as composições de Ellias Kaleb personificam uma moda autoral que irradia em ensaios, shootings, capas de revistas e palcos.  

Suas criações não são apenas roupas, mas sim obras de arte que encontram seu lugar de destaque sob os holofotes, em uma harmonia entre tecido, forma e expressão. 

NAYA VIOLETA @nayavioleta 

No cenário do Ateliê Naya Violeta, desde 2007, as criações ganham vida com um olhar pessoal, carinhoso e profundamente enraizado nas nuances da região centro-oeste goiana.  

A marca Naya Violeta emerge como uma estrela resplandecente na constelação da moda agênero, celebrando a liberdade e a expressão individual de maneira notavelmente inovadora. Aqui, cada costura é uma ode à diversidade, um testemunho de que a moda pode ser mais do

TRAQUEIA CO @usetraqueia 

Sob a direção artística do visionário Marcos Madella, esta marca desabrocha como uma trilha para a expressão humana, em uma analogia à traqueia que guia o ar até nossos pulmões. Seus alicerces estão fincados nos princípios do slow fashion, um paradigma de produção que enaltece os artesãos em cada etapa do processo, reverenciando o tempo intrínseco à criação e a riqueza das tradições culturais locais.  

A marca afirma que suas peças não se curvam a rótulos de gênero, pois acredita que sua busca é pela essência, pelo respeito e pela celebração de cada criação, sendo uma expressão viva da beleza da diversidade humana. 

Para concluir, é fundamental ressaltar que além do compromisso com uma moda mais democrática e desprovida de rótulos, todas essas marcas são parceiras ativas do movimento Sou de Algodão. Isso significa que adotam processos de produção responsáveis, valorizando a matéria-prima nacional e toda a sua cadeia.