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André Hidalgo é jornalista, mas em seu sangue correm tecido e criação. Há 21 anos ele está à frente da Casa de Criadores, que nasceu como um movimento para lançar estilistas e inovar a moda nacional e acabou se transformando em uma das principais referências quando o assunto é apresentar designers de roupas. Hidalgo é do tipo curioso e incansável: gosta de descobrir novidades e apostar em talentos.

1997

“Havia um grupo muito interessante de jovens surgindo no cenário, entre eles Alexandre Herchcovitch e Lorenzo Merlino, e que estava mudando a cara da moda brasileira. Até então, era tudo muito baseado em cópia do que vinha de fora, o que dava o maior trabalho e custava um bocado, porque não havia internet, então as pessoas viajavam, compravam peças de marcas renomadas, traziam para o Brasil e desmontavam para poder reproduzi-las”, conta.

A melhor parte é que esses novatos que Hidalgo encontrava nas ruas e nas festas tinham todos uma coisa em comum: a ideia de ter uma moda autoral, brasileira de fato, feita aqui, com criatividade, e isso lhe chamou a atenção. “Era interessante porque eles faziam roupas diferentes para uso próprio, para amigos, para dançar e sair na noite. Eles não eram bem um movimento, mas começava a nascer uma tendência de moda nacional”.

Na ânsia de ajudar a dar mais visibilidade a essas criações, Hidalgo deu a ideia a alguns criadores que fizessem um evento para mostrar o trabalho à imprensa de moda, que também estava ganhando força naquele momento no país, com alguns nomes já muito reconhecidos, como Regina Guerreiro e Glória Kalil, e os que despontavam, Lilian Pacce e Érika Palomino, entre outros. O jornalismo de moda da época já viajava para cobrir temporadas internacionais, então devia ver o que estava acontecendo também em solo nacional.

“Percebi que havia espaço para fazer algo por aqui também. Os estilistas me pediram para criar um evento, e eu topei. Fizemos uma primeira edição super sem estrutura, em maio de 1997. À época, o nome era Semana de Moda, uns três anos depois mudou para Casa de Criadores”.

Com ou sem estrutura, o que importa é que deu certo. Desde 1997, a Casa de Criadores realiza duas temporadas anuais para apresentar novos designers ao mercado de moda, desfilando suas criações e mostrando suas ideias para o setor.

“O desfile é uma coisa muito envolvente. Tem todo um clima, as luzes, as modelos, as peças. É quase um show, e uma ferramenta de marketing incrível”.

Tudo é fornecido pelo evento: modelos, maquiagem, local, assessoria de imprensa, convites etc. Os estilistas selecionados e os convidados entram apenas com a coleção, ou seja, as peças que serão apresentadas.

Com essa organização e o desejo de lançar nomes escondidos em cidades e estados por todo o país, a Casa de Criadores é um sucesso total. Hidalgo conta que, no ano passado, eles tiveram que escolher 2 candidatos entre 500 inscrições, trabalho que demandou muita responsabilidade e boa vontade, sobretudo da equipe avaliadora – jornalistas, estilistas e pessoas ligadas à moda que são convidados por ele.

Colômbia

Nos últimos seis anos, a convite da Abit (Associação Brasileira da Indústria Têxtil) e apoio da Texbrasil (Programa de Internacionalização da Indústria Têxtil e de Moda Brasileira), a Casa de Criadores leva dois estilistas de seu time para a Colombiatex, feira mundialmente conhecida do setor têxtil dedicada a materiais e equipamentos. O evento, que acontece em Medellín, recebe cerca de 510 expositores de vários países, além de aproximadamente 1.800 compradores de 60 nacionalidades diferentes (fora os locais), de acordo com dados da edição 2017.

Futuro

“Nós temos que pensar no futuro de forma geral: do evento e da moda, e o tema sustentabilidade está atrelado a isso. São várias frentes que precisam ser estimuladas nos novos estilistas, business é uma delas, mas o principal, sob o nosso olhar, é fomentar pesquisa em novas tecnologias e métodos de desenvolver produtos voltados para questões sustentáveis”.

Hidalgo faz uma comparação de como a sustentabilidade era vista lá atrás e hoje, em se tratando de moda. E ele dá um exemplo que muitos ainda têm como referência. É como se fosse, no passado, sinônimo dos termos bicho grilo ou riponga, ou seja, pessoas que vivem em comunidades alternativas, usam roupas coloridas e amassadas, e adotam estilos e comportamentos semelhantes aos dos hippies dos anos 1960 e 1970. “Não tem nada a ver com bicho grilo, tem a ver com o trabalhador que produz moda não ser explorado”, explica.

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